Джазовый фестиваль ENERGY FEST в Кременчуге. 25-26.02.2011


Прежде всего хотелось бы выразить благодарность руководству компании «УКРТАТНАФТА» и непосредственно Игорю и Наташе Лещенко за прекрасную организацию столь непростого события, как джазовый фестиваль.

А также поблагодарить всех, кто работал на успех фестиваля – технический персонал и работников Дворца культуры «Нефтехимик» и конечно, зрителей.

Признаюсь честно, такой меры доброжелательности как в Кременчуге, мы давно не испытывали. Все началось еще с Днепропетровска, когда водитель авто, присланного за нами из Кременчуга, помог нашим музыкантам правильно упаковать инструменты, барабаны для безопасной транспортировки. В дороге постоянно интересовался не замерзли ли ребята и следил за температурой в салоне. А главное он не включал радио и я подумал – водитель проинструктирован. Помнится мне, как-то из обладминистрации за музыкантами прислали настоящий самосвал.

По приезду в Кременчуг сразу на сцену, делаем саунд-чек. В спокойной обстановке привыкаем к звуку, рояль оказался настроенным, все звучит, все слышно. Внимательные техники даже мониторную линию отстроили и я подумал: сговорились, так не бывает.

Дальше – больше. Проходим в гримерку, которая находится, заметьте, не на третьем этаже и не в соседнем здании, а прямо у сцены и что мы видим – это целехонькие стулья, зеркала и о боже! – два дивана. После дороги и погрузок-разгрузок так приятно отдохнуть, расслабиться.

Невольно вспомнилась контрастная «картина» падения со старых, клееных стульев в театре им. Шевченко музыкантов днепропетровского оркестра. И здесь я подумал: всего 170 км от нашего города, а я уже начал себя чувствовать Человеком!

Но было легкое ощущение, что хоть что-то должно здесь напоминать родной Днепр, я пошел в буфет. Тихое, уютное кафе и мой вопрос: - Сколько стоит чай? Ответ: 1 гривна.  – А сколько стоит пирожок? – 86 коп.

- Родной,- сказал я бармену,- дай 4 чая и все пирожки для коллег-музыкантов из Днепра! ( :) - Прим. ред.)

После таких «потрясений» пришлось и сыграть хорошо! Моментально установился контакт с залом. Немного рассказал об истории создания своих пьес, о новом проекте с Александром Барановым, с которым мы представили зрителям украинскую народную песню «Поза лугом» в джазовой аранжировке, из нового альбома и своеобразный the best of Manifest.

В первых рядах молодежь живо пританцовывала, в центре зала дружно скандировали Манифест, Манифест! Взрослая аудитория, поднимая правую руку, сжатую в кулак, кричали: Манифест, мы с вами!

И здесь я подумал, а может это сон? Но нет, это был не сон. Сон, дурной сон,- это когда ты не нужен своей стране, когда занятие творчеством сравнимо с «ходьбой по колено в болоте», как сказал Эрнст Неизвестный. Когда все новое всячески подавляется, идет подмена ценностей и одурачивание целого народа. А молодые талантливые музыканты из Украины, из Днепропетровска в том числе, работают на круизных лайнерах - играют для немецких бабушек By by blackbird..

Теперь мажор, а мажор - это новые знакомства на фестивале, новые впечатления от игры талантливейших коллег-музыкантов Богдана Гуменюка (саксофон) и Андрея Арнаутова (контрабас, бас-гитара) после концерта в непринужденной обстановке, прекрасно играющих и мэйнстрим, и современный джаз.

На джэме Андрей Арнаутов пел скэт-вокалом вместе с Наташей Лещенко и Кеме Марилен, затем импровизировал на клавишных,  а в конце сказал, что неплохо играет и на трубе. И все это под аккомпанемент Владимира Ивановича Соляника. 

Хотелось бы отметить прекрасную игру на баритон-саксофоне приглашенного из Полтавы музыканта Юрия Лымаря.

Вел фестиваль, мастер-класс и джэм Петр Вячеславович Полтарев – джазовый эрудит, прекрасно знающий украинскую музыкальную жизнь, обаятельный человек с искрометным чувством юмора, директор Киевской школы джазового и эстрадного искусства.

Во второй день проведения фестиваля состоялся совместный мастер-класс Владимира Соляника, Андрея Арнаутова, Виктора Коваленко и Валерия Жилина, на котором могли присутствовать все желающие.

Скажу следущее: больше надо играть для людей, для их детей, акцентировать внимание на образовательном моменте. Есть вещи, о которых и не расскажешь, которые тебя меняют. Ехал на один день фестиваля, а остался на три. Получил огромный заряд положительных эмоций от общения с хорошими людьми. Для меня, выражаю мнение не только свое, но и коллег-музыкантов, важна та неподдельная радость встречи со зрителями, та теплота, с которой нас принимали, та помощь, которую нам оказали в Кременчуге.

Благодарим ENERGY FEST! Спасибо любителям музыки Кременчуга! Долгой и яркой жизни вашему фестивалю!

Благодарю Жанну Озерову за предоставленные фото-материалы.

Виктор Коваленко. «Манифест». 


Открыть

4Jazz. Виктор Коваленко.


.


Открыть | Комментариев 9

Jazz battle. GadZZiLLa (Киев) Le Noir (Днепропетровск).


26.09. в клубе MasterShmidt cостоялся батл команд GadZZiLLa (Киев) & Le Noir (Днепропетровск). 


Открыть | Комментариев 37

БИРЮЧИЙ-0010. Арт-симпозиум.


 «Бирючий» называют лабораторией экспериментального искусства не случайно – ведь именно экспериментами, шокирующей новизной которых симпозиум прославился на весь мир, именитые и начинающие художники занимались на лоне азовской природы. После недели уединения с музой, выставка произведений творцов из Киева, Ужгорода, Запорожья, Днепропетровска, Москвы, Вены, Одессы, открылась для зрителей. Партнерами симпозиума выступили «Союз исследователей современного искусства», Галерея АРТЗЕБС, Артцентр «Квартира», (Днепропетровск), Art.zp.ua, и Запорожский областной художественный музей.

 «Бирючий» традиционно проходит на базе «Золотой берег», на берегу Азовского моря – благодаря друзьям, партнерам, ценителям искусства Николаю Бариону и Руслану Васильеву. На этот раз, на юбилей «Бирючего», партнеры симпозиума, днепропетровский арт-центр «Квартира», пригласили на остров музыкантов днепропетровских команд Jazz Do It Project, 7 небо, и запорожскую команду Majans.

 Участники симпозиума:
> Сергей Братков (Москва)
> Виктория Бегальская (Москва)
> Дмитрий Булныгин (Москва)
> Игорь Гусев (Одесса)
> Базил Дулишкович (Будапешт)
> Дмитрий Дульфан (Одесса)
> Сергей Зарва (Одесса)
> Илья Исупов (Киев)
> Влад Кульков (Москва)
> Настя Лойко (Ялта)
> Максим Мамсиков (Киев)
> Алексей Маркитан (Николаев)
> Аркадий Насонов (Москва)
> Рита Новак (Вена)
> Марсель Ониско (Ужгород)
> Виктор Покиданец (Николаев)
> Андрей Стегура (Ужгород)
> Виктора Лавный (Львов)
> Ирина Антонюк (Харьков)
> Группа Жетон (Запорожье)






 


Открыть

Blue Bay 2010. Счастье в каждом звуке.


В крымском Коктебеле с 3 по 5 сентября прошел второй международный джазовый некоммерческий фестиваль "Live in Blue Bay - 2010". В течение трех дней на двух сценах можно было услышать украинский, российский, латышский, бельгийский и бразильский джаз.

Кроме выступлений музыкантов на Главной сцене были проведены мастер-классы, а также ночные джемы в джаз-кафе «Богема», концерты джаз-бэндов на второй - малой сцене, и выставка гитар украинской фирмы "AVAKS GUITARS". 

Программой первого дня фестиваля было запланировано выступление оркестра МВД (Симферополь), виртуозного гитариста Энвера Измайлова с группой "Карадаг", "Cherkassy Jazz Quintet", певицы Тамары Лукашовой и квартета Алексея Петухова (Одесса). На малой сцене в этот день состоялась официальная церемония открытия при участии трио Ивана Данильца (Киев), "Jazz Lyre" (Киев), "Max Kerner Group" (Львов), "Funky Hohol’s Band" (Сумы).

Во второй день, 4 сентября, на главную сцену вышли "Dixie Brothers" (Россия), Сергей Манукян со своей группой, Александр Муренко feat. "Fusion Band". В этот раз на главной фестивальной сцене выступали легендарные джазмены, среди которых значится бразильский коллектив «Brazil Bossa Nova», перкуссионистом и лидером которого является родоначальник многих современных направлений джаза Дудука да Фонсека. Кроме того, в фестивале принял участие легендарный советский и российский саксофонист Алексей Козлов. Долгие годы его группа, которая собиралась преимущественно из сессионных музыкантов называлась «Арсенал», но в этот раз прославленный саксофонист привёз с собой новую команду, с новым названием, которое теперь звучит как «Новый Арсенал». 
 На малой сцене выступили "Jacuzzi Project" (Днепропетровск), "Jazz Do It Project" (Днепропетровск), Тамара Лукашева и квартет Алексея Петухова (Одесса), "Pink Punk" (Симферополь).

На третий день, 5 сентября, выступили Владимир Соляник со своей группой, "The Radio" (Рига), секстет Амины Фигаровой из Бельгии, Brasil Bossanova - Дудука Да Фонсека (перкуссия), Мауша Аднет (вокал), Хелио Альвес (клавишные), Арк Овруцкий (контрабас). На малую сцену вышли "Dixie Brothers", "Funky Hohol’s Band", "Cherkassy Jazz Quintet", "Be Style Band" (Севастополь).

Стоит отметить, что девиз фестиваля - «счастье в каждом звуке» полностью оправдан, за дни проведения фестиваля посетители получили огромный заряд положительных эмоций, а музыканты-участники фестиваля обсудили возможности реализации совместных проектов.     


Открыть | Комментариев 21

МАНИФЕСТ ВЕЧНЫХ ЦЕННОСТЕЙ


В современной Украине джаз наконец стал полноправной частью культурной палитры страны. Появились отечественные исполнители джаза и джазовые композиторы, мастерство которых неоспоримо и которые могут достойно представлять нашу страну на международном уровне. Среди них один из лучших джазовых гитаристов Украины, автор оригинальной музыки, лидер и идейный  вдохновитель группы «Манифест» Виктор Коваленко. В репертуаре группы авторские композиции участников, джазовые стандарты и обработки народных песен. Вроде все, как у множества других джаз-бэндов, но есть одно «но»: у этого коллектива свое звучание, которое сделано не «под Америку». «Манифест» — это группа, музыка которой органически связана с нашей музыкальной культурой, нашим мировосприятием. Об этом и о многом другом мы и поговорили с Виктором Коваленко.

 

Что Вы можете в общем сказать о наших джазовых музыкантах?

— Характерной чертой наших джазовых музыкантов является любовь к мелодической импровизации. И хотя практически все музыканты в начале своего становления кому-то подражают, потом они приходят к какому-то своему звучанию, оставаясь при этом людьми, которые являются частью нашей культуры.

По тому, как наш музыкант играет, можно определить, из какой он области Украины?

— Вряд ли. Корни джаза лежат не в нашей культуре, джаз — это прежде всего ритм. Изначально это была танцевальная музыка. У истоков джаза стояла музыка, основанная на усложненных ритмах, при ее исполнении важную роль играли барабаны. Наша народная музыка прежде всего широкая. В наших песнях есть свой особенный ритм, часто очень даже сложный. Но такой роли ритма, как в джазе, в нашей музыке нет.

Ученые проводили исследования певчих птиц, в ходе которых выяснилось, что песни некоторых птиц в замедленном темпе напоминают песни народов, которые проживают в одной местности с этими птицами.

— Я где-то слышал, что Штраус одну свою мелодию записал прямо в лесу.

Может, люди на подсознательном уровне что-то заимствуют?

— Да, наверно. У птиц есть какая-то своя ритмика, и если ты ее воспроизвел посредством гитары, у тебя получится какая-то особая музыкальная фраза. Это может быть одним из вариантов подпитки музыкальных идей.

Может ли быть, что мы с птицами в чем-то одинаково систематизируем звуки?

— В какой-то мере, вероятно, да. Я думаю, птицы, когда поют, не думают, что это музыка. Даже рев оленя похож на звучание какого-то инструмента.

Вы с животными общаетесь?

— Недавно друг разрешил пожить у него на даче, и я очень подружился там с одной бездомной собакой. Этой зимой она мне приснилась с разорванным ухом. Это было как раз в разгар непогоды. Я быстро купил колбасы, сел в машину — и туда. А она, оказывается, сидит там в одном дворе и не может выйти: снегом занесло проходы. Вот такая связь с животными.

Как Вы пришли к гитаре?

— На волне всеобщей популярности этого инструмента, когда развивалась эстрадная музыка и появились такие коллективы, как «Песняры» и «Добры молодцы». В детстве на меня произвела впечатление электрогитара — красивый инструмент с необычным звучанием. Хотя гитара не единственный мой инструмент: я окончил музыкальную школу по классу баяна.

Но после школы Вы не сразу стали профессионально заниматься музыкой?

— Я окончил Днепропетровский горный институт. А там была очень сильная самодеятельность, в которой я активно участвовал. Мы ездили на конкурсы в Москву, занимали ведущие места в Советском Союзе. Это был мой первый опыт работы под руководством музыкально образованных людей. Потом пять лет я сам руководил студенческими коллективами. Мы исполняли народную музыку, использовали многоголосие, играли музыку советских композиторов. Потом я работал по другим специальностям, но музыка постоянно была рядом. Я пытался сочинять какие-то свои мелодии — а эту способность, как и музыкальный слух, можно развивать. Профессией же для меня музыка стала во второй половине жизни. Местом моей первой «музыкальной» работы стал Днепропетровский джаз-оркестр.

Какие эмоции вызывает у Вас сочинение и исполнение музыки?

— Ни с чем не сравнимое удовольствие. Когда ты чувствуешь, что появилась какая-то своя индивидуальная мелодия или когда твой музыкальный опыт подсказывает, что такого звучания никогда раньше не было, то возникает эйфория. Вдохновение мне знакомо не только как определение. Бывает, смеешься, когда пишешь музыку, а бывает, что и страдаешь, — смотря какое произведение.

Есть мнение, что наши люди, даже очень образованные, не слушают джаз, потому что его гармония для нас непривычна.

— У джаза очень много направлений, он широкий, как океан, поэтому практически кто угодно может что-то найти для себя. Другое дело, что не все ищут. Джаз — это часть общемировой культуры. Посредством джаза можно прийти к чему-то новому. Он помогает стать более зрелым как личность. В мировосприятии появляется созерцательность. Становишься более терпимым к этому миру.

Тогда, натренировав в себе терпимость к этой жизни посредством джаза, в наших реалиях, где нужно быть жестким, уметь вцепиться в горло, не окажешься ли на обочине жизни?

— Джаз — это как подарок с небес, и не джазом нужно менять этот мир. Бывает, когда человек впервые слышит какую-то музыку, то его притягивает и захватывает это что-то неизведанное. Уже потом он узнает, что это называется джазом. А то, что у нас творится в стране, это вообще ни в какие рамки не лезет: повальная коррупция, полное пренебрежение культурой… То, что сейчас происходит, — неправильно, но все это сделали мы. Давайте лучше говорить о том, что нужно что-то менять, нужно выйти из толпы. Неравнодушным людям нужно объединяться.

А город не мешает творчеству?

— Очень мешает, поэтому, наверное, люди и уединяются в четырех стенах. Мешают даже не теснота и не автомобили — мешают озлобленность людей, разделение на богатых и нищих, зависть, бомжи, которые как электрички ходят между мусорными баками. Все это влияет на нормального человека. Порой, когда видишь все, что вокруг, думаешь: «Может, зря все то, к чему стремишься, может, нужно быть волком? Жил бы, может, лучше…»

Алексей ОВЧАРЕНКО


Открыть | Комментариев 48

Фестиваль Джаз-Misto 2010


19-20 мая в днепропетровской филармонии прошел фестиваль джазовой музыки Джаз-Misto 2010. Он стал первым фестивалем серии Джаз-Misto в Днепропетровске.

Началом джазовой фестивальной жизни в нашем городе стала серия фестивалей «Юность»- 68, 69, 70, 71, 73 г., «Джаз» - 81, 82, 83 г., «Джаз на Днепре» - 87, 88, 90 г., «Джаз на Днепре» - 99 — 2005 г.

Участниками джазовых фестивалей в разные годы его проведения были  Анна Бутурлина и ансамбль солистов оркестра О.Лундстрема (Москва), ансамбль "Москва-Транзит" (Москва), секстет "Джаз-экспромт" (Киев), трио "Второе Приближение" (Москва), квинтет: В.Соляник, В. Жилин, Н. Оржик, Ли Дэвисон, Е. Валентайн (Украина – Тува – Чехия – США), квартет: А. Любченко, А.Хренов, Ю. Пивень (Украина – Россия), дуэт "BROTHERS" – О.Крайнак, Т.Барос (Чехия), квартет: Йотам Зильберштейн, Асафа Юрии, Аркадий Овруцкий, Александр Муренко (Израиль – Россия – Украина) в 2004 г. (с 22.10–по 24.10).
 Камерный оркестра Гарри Логвина "Времена года" (Днепропетровск), "Alexander Jazz Trio" и Лилия Чугунова (Казань, Татарстан), трио Фредерика Белинского (Париж, Франция), квартет Вадима Соловьева (Днепропетровск), квартет "Оазис" (Одесса), Мєлвин Вайн, Грегори Портер, Юрий Кузнецов, Аркадий Овруцкий (США – Украина – Россия), шоу-оркестр "Джазовые девчонки" (Москва), трио Романа Мирошниченко (Москва), квартет Игоря Бутмана (Москва) в 2005 г. (с 22.10–по 24.10).

2003 (17.10–19.10)
Международный джазовый фестиваль "Российский джаз на Днепре"
Участники:
Губернаторський биг-бенд п/у Юрия Паламарчука (Днепропетровск), квартет "Не те" (Вологда – Днепропетровск), Леонид и Николай Винцкевичи (Курск, Россия), квинтет "Престиж" (Ростов-на-Дону, Россия), квинтет "Транс Атлантик" Виталия Головнева (Москва), ансамбль "Чер-та" Ирины Родилез-Пассевич (Москва), ансамбль "Мелодия" Георгия Гараняна (Москва), дуэт Александр Любченко – Юрий Пивень (Днепропетровск), дуэт Сергей Струков – Алексей Львов-Белов (Пенза, Россия), квартет "Amma-jazz" (Екатеринбург – Днепропетровск – Киев), секстет "Doo Bop Sound" (С.- Петербург).
 

2002 (25.10–27.10)
XІ Международный джазовый фестиваль Звёзды мирового джаза на Днепре"Мировой джаз на Днепре"
Участники:
Трио "Орнамент": Ф. Лахути, Е. Печкуров, В. Окунев (Москва), Игорь Бриль и "Новое поколение" (Москва), квинтет Билли Эванса (США), квинтет "Григорий Немировский Комбо" (Киев), "Dzyga Jazz Quintet" (Львов), квартет: Э. Валентайн, Д. Хаслам, В. Соляник, В. Жилин (США – Англия – Украина), "Лера Гехнер бэнд" (Германия – Россия), трио: Э. Гёдеке, С. Горюнович, В. Жилин (Германия – Украина), квартет А. Кондакова (Москва). Ведущим фестиваля был Владимир Фейертаг (С.- Петербург).

Традиции и мастерство, сохраненные преданными поклонниками, дали новую жизнь днепропетровскому джазу, воплотившись в новой серии фестивалей Джаз-Misto. Дебютный фестиваль собрал на сцене филармонии как молодые джазовые коллективы нашего города, так и профессиональные команды, неоднократно представлявшие Днепропетровск на различных украинских и международных джазовых фестивалях: биг-бенд п/у В. Марховского (Днепропетровск), Олег Косько, Manifest, Boogy Dance, JUNGLEMAN, и мн. др. любимые днепропетровскими ценителями джаза коллективы. 





 

 


Открыть | Комментариев 50

Джаз-Коктебель Пре-пати Тур 2010


Фестиваль Джаз-Коктебель инициировал турне по четырем городам Украины, в рамках которого проводился отбор украинских команд для участия в фестивале, который пройдет с 9 по 12 сентября в г.Коктебель.

10.06 организаторы фестиваля посетили Днепропетровск. В клубе Bartolomeo их вниманию были представлены программы двух днепропетровских  (JAZZ DO IT PROJECT, JUNGLEMAN) и донецкой команды DOK

20 сентября 2008 года коллектив JUNGLEMAN принимал участие в международном джазовом фестивале «Джаз Коктебель 2008» на Открытой сцене, став одним из заметных открытий фестиваля.
В этот раз жюри были представлены для отбора 3 пьесы: Domino; Come! Come!; 5/4 (Пять четвертей).

JAZZ DO IT PROJECT представили на строгий, но справедливый суд:) жюри 4 авторские пьесы: Dialog; Face to Face; First sky floor; On the Ocean Coast.

 

 

  


 
 


Открыть

Emajine 20/10. Jazz Do It Project.


   25 апреля в областной филармонии прошел концерт команды Jazz Do It Project, ставший презентацией новой авторской программы «Emajine 20/10» для днепропетровской публики. 

   В этот вечер со сцены звучала авторская музыка в лучших традициях современного европейского джаза - world music, fusion, funk, jazz-rock, smooth. Новая программа коллектива создана во многом под влиянием музыки Пэта Метини. Особый колорит и настроение придает латина, которая отображается в ярких авторских пьесах музыкантов.

   Parisian Smile, What Ever, Face to Face, Night Life, Dialog и др. пьесы новой программы подарили наслаждение любителям джаза. Особенно зрителю понравилось исполнение On the ocean coast , где гитарное соло Александра Бочкарева (автора музыки) украсил проникновенный вокал Романа Кирьякова.

   Настоящим откровением стало исполнение Романом Кирьяковым авторского произведения Mothers Eyes.

   Композицию First Sky Floor , написаную джазовым гитаристом Виталием Золотовым, музыканты воплотили как своеобразное посвящение нашему другу и земляку :)

   Состав:
Александр Бочкарев-гитара
Роман Кирьяков-вокал
Яков Цветинский-труба
Артем Кущ-клавишные
Александр Панев-ударные
Геннадий Клюевский-бас

 


Открыть | Комментариев 18

Le Noir вечер памяти Майлза Дэвиса


4 апреля в днепропетровской филармонии состоялся концерт памяти Майлза Дэвиса.

Miles Davis
Настоящее имя: Майлз Дьюи Дэвис,III (Miles Dewey Davis, III)

Дата рождения: 25 мая, 1926, Алтон, штат Иллинойс

Дата смерти: 28 сентября,1991,Санта-Моника, Калифорния

Жанр: Джаз Стиль: Groove, Modal Music, Hard Bop, Fusion, Cool, Bop, Avant-Garde, Jazz-Fusion

У Майлза Дэвиса была удивительная музыкальная карьера с удачным сочетанием традиционности и новаторства. Его имя стало одним из нескольких в джазе, которое может упоминаться в таком же смысле как имя Дюка Эллингтона. Как трубач, Дэвис никогда не был таким виртуозом, как его идол Диззи Гиллеспи, но к 1947 году он овладел весьма своеобразным прохладным звучанием. Его исполнения баллад были утонченными и всегда предсказуемыми, он создавал заново язык би-бопа и делал значимой каждую звучащую ноту.

Но Майлз Дэвис был больше, чем просто трубач. Как лидер оркестра он имел превосходный талант подбирать молодых способных исполнителей, мог распознать их потенциальные способности и самых лучших из них делал участниками своего оркестра.
 

Среди музыкантов, которые извлекли большую пользу от совместной работы с Дэвисом были Джерри Маллиган, Гил Эванс, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Поль Шамберс, Филли Джо Джонс, Кэннонболл Эдерли, Билл Эванс, Вэйн Шортер, Хэрби Хэнкок, Рон Картер, Тони Вильямс, Чик Кориа, Дэйв Холланд и многие другие.
 

В программе прозвучали лучшие произведения Майлза Дэвиса.

Состав музыкантов:

Михаил Лышенко - рояль,

Юрий Бузилов,  Максим Колотуша - бас-гитара,

Яков Цветинский - труба,

Игорь Наумов - саксофон,

Виталий Рудковский - ударные.


Открыть | Комментариев 12

Propeller Thrust at Cotton bar


17 апреля в клубе Cotton bar выступала донецкая джазовая команда Propeller Thrust . Историю ее возникновения я упоминала в предыдущей зарисовке об этой команде. Скажу, что было супер, и если ребята приедут в ваш город с концертом, рекомендую пойти послушать их игру. :) 


Открыть

Гитарный фест в консерватории


31 марта в малом зале днепропетровской консерватории состоялся большой концерт гитарной музыки при участии студентов и выпускников консерватории, а также известных музыкантов нашего города. Исполнялись произведения классиков гитарной музыки Пако де Лусия, пьесы джазовых гитаристов Дж. Рейнхарда, В. Монтгомери, известные романсы, авторские пьесы гитаристов.   


Открыть | Комментариев 16

Тeмa c вapиaциями. Live: JAZZ DO IT PROJECT (Днепропетровск)


24 мapтa в Киеве прошел концерт днепропетровской команды JAZZ DO IT PROJECT  в рамках серии концертов «Тема с вариациями. Live». Музыканты презентовали оригинальную, авторскую программу "Emajine", послушать которую в "Lapsha Jazz" мог любой желающий. В программе прозвучали известные днепропетровским любителям джазовой музыки авторские пьесы коллектива, некоторые из которых посредством измененных аранжировок приобрели совершенно новое звучание.

Коллектив JAZZ DO IT PROJECT  был создан в 2006 году как проект группы "Здесь и Сейчас", в этом же году коллектив был приглашен в качестве участников на фестиваль «Джаз на Днепре». Это событие, как говорят музыканты, положило начало возникновению коллектива. Постоянный костяк группы — это Александр Бочкарев (гитара), клавишник Артем Кущ и басист Александр Панев. В составе коллектива выступают Роман Кирьяков (вокал, клавишные) и Яков Цветинский (труба), иногда на свои выступления музыканты приглашают известного днепропетровского бас-гитариста Геннадия Клюевского. Барабанщик Игорь Рассамаха живет в Одессе.

Состав:
Александр Бочкарев-гитара
Роман Кирьяков-вокал
Яков Цветинский-труба
Артем Кущ-клавишные
Александр Панев-бас
Игорь Рассамаха-ударные

P.S. Интервью с участниками команды JAZZ DO IT PROJECT, а также новости и анонсы выступлений можно увидеть в блоге коллектива:  http://jazzdoit.hiblogger.net/


Открыть | Комментариев 16

Совместный концерт днепропетровского биг-бенда и Екатерины Черноусовой (JAZZ Vocal. Москва)


      18 марта в нашем городе прошло событие, не оставившее равнодушным никого, кто имеет отношение к джазовой музыке или интересуется ею. В концертном зале днепропетровской консерватории состоялся совместный концерт Днепропетровского джаз-оркестра и солистки президентского оркестра России Екатерины Черноусовой. Обаятельная Екатерина поразила зрителя своей музыкальностью, ведь в джазовой вокалистке органично сочетается классическое и джазовое образование. В программе прозвучали как известные джазовые стандарты в вокальном исполнении, так и инструментальные авторские пьесы Е. Черноусовой, вошедшие в альбом «Весенние хороводы», выпущенный в России в 2010 г.

     Следует отметить, что такой концерт стал возможен благодаря усилиям дирижера Днепропетровского джаз-оркестра Юрия Валентиновича Паламарчука, который пригласил Екатерину Черноусову в наш город для совместного концерта с биг-бендом и подарил днепропетровцам настоящий праздник джаза.   

 


Открыть

Natalie Maria Cole. Наследница престола.


 Натали Коул (a.k.a. Natalie Maria Cole) родилась в Лос-Анджелесе 6 февраля 1950 г. в «королевской» музыкальной семье. Ее отец Nat ”King” Cole был одним из наиболее популярных и успешных эстрадных артистов 40-х и 50-х годов, а мать Maria Hawkins до женитьбы пела в оркестре Дюка Эллингтона (Duke Ellington). Она была вторым по счету ребенком из пяти, но из всех братьев и сестер именно ей суждено было стать «принцессой».

С самого детства Натали окружала музыка самых разных стилей – от джаза до рока. С детских лет она была окружена музыкой, любовь к которой со всей душой ей старался привить находящийся на пике популярности отец. Поскольку отец записывался на одном лэйбле с Битлз, он всегда приносил домой самые последние альбомы Великой четверки, а также диски с записями Эллы Фитцджеральд и Билли Холидей.

 

1975-м году она начинает свою звездную карьеру головокружительным дебютом - пластинкой Inseparable, почти мгновенно ставшей золотой и завоевавшей две награды Грэмми. На ней был записан первый хит This Will Be, занявший шестую строчку в списке самых популярных песен в Америке. Год спустя появился альбом, названный ее собственным именем Natalie, который также стал золотым.

Оба диска 1977-го года, Unpredictable и Thankful, достигают уже платинового тиража и включают также платиновые синглы I've Got Love On My Mind и Our Love. Такому началу карьеры, право слово, мог бы позавидовать любой исполнитель. В 80-х годах Натали Коул продолжает свое удивительное восхождение, завоевывая одну за одной различные премии, включая очередную Грэмми за свой хитовый альбом Everlasting. Многие ее песни (например, Jump Start) по-прежнему занимают высокие места в чартах. Однако, справедливости ради, надо сказать, что все эти диски и хиты, хоть и классно сделаны, - чистейшей воды продукт поп-индустрии, которая, увы, слишком зависима от моды.

Почувствовав, что успех начинает ей изменять, певица впадает в депрессию, во время которой успевает пристраститься к наркотикам. Пройдя огонь и воду в борьбе с болезнью, от которой Натали лечилась в течение шести месяцев в одной из клиник Миннесоты, она в середине 80-х испытывает два новых огромных потрясения: смерть от СПИДа своего 36-летнего брата и развод. Друзья и близкие были страшно обеспокоены ее состоянием, опасаясь, что она вновь подсядет на героин. "Они достали меня своими проверками до кончика хвоста, - вспоминает певица, - и в один прекрасный момент я не выдержала и сказала: "Хватит уже! Я в порядке! Не звоните мне больше!" Но в душе я была рада за то, что они делали, потому что мне это было необходимо".

Несмотря на, мягко говоря, не самый простой период жизни во второй половине 80-х, одаренная певица оказывается способной родить новую идею, что нашло отражение в ее, несомненно, лучшем мультиплатиновом альбоме Unforgettable, With Love, собравшем в 91-ом году аж семь премий Грэмми. Как считают многие джазовые критики, Натали Коул - одна из самых одаренных и успешных певиц за последние два с половиной десятилетия. У нее нет профессиональных ограничений, ей по плечу исполнение музыки в любом стиле.

 


Открыть

Manifest at Cotton bar.


26 февраля в Cotton bar выступал джаз-квинтет Manifest. В программе прозвучали пьесы Remember Wes, Familiar way, The melody for my mother, Hantymansiysk dreaming, Dances under the sun, For Lucy и др.

Состав коллектива:

Виктор Коваленко - гитара,

Дмитрий Соловьев - пиано,

Александр Панев - бас,

Сергей Сикун - саксофон,

Валерий Жилин - ударные. 


Открыть

Бас-гитара в джазе (исторический экскурс)


           Вот уже около 60 лет бас-гитара занимает прочное место почти во всех жанрах музыки: танцевальной, популярной, роке, джаз-роке, соул, фанке, джазе и т.д. Бас-гитара как инструмент появилась случайно и совершенно неожиданно в конце 40-х годов, и прямым «виновником» ее возникновения явилась электрогитара.

            В середине 40-х годов электрогитара стала быстро распространяться в ритм-н-блюзовых ансамблях. Благодаря усилению, в десятки раз увеличивающему силу звучания, электрогитара постепенно из второстепенного аккомпанирующего инструмента превращается в основной солирующий. Появляются приспособления, продлевающие длительность звучания ноты, взятой на одной струне, а также намеренно искажающие звук. Все это сделало гитару главным носителем интонационно-выразительных особенностей ритм-н-блюза.

            К концу 40-х годов в ансамбли стали вводить по несколько гитар, из которых одна солировала, другая поддерживала гармонию, употребляя при этом ритмические фигуры.  Третья гитара, исполняя функции контрабаса, вела басовую партию. Но, поскольку эта партия находится ниже мелодии, то играющий использовал при этом струны, начиная с третьей (соль). Так как первые две струны не использовались из-за их малой звучности, они стали только мешать и их постепенно сняли вообще. Оставшиеся четыре струны стали настраивать октавой ниже, применяя более толстые струны. Так возникла бас-гитара – принципиально новый самостоятельный музыкальный инструмент в смысле стиля исполнения, который, кроме гармонической функции, несет самостоятельную ритмическую нагрузку, создавая сложную полиритмию с ударными инструментами.

            Производство бас-гитар на промышленном уровне началось в 1951 году в США. Первоначально инструмент получил название «FenderBass» по имени фирмы «Fender», первой  выпустившей эти инструменты. Позже пришло название «electric bass», а в Европе – бас-гитара. Вслед за фирмой «Fender» бас-гитары стала выпускать фирма «Gibson». Первая модель, ЕВ-1, имела размеры классической гитары, а ее резонансный корпус похож очертаниями на скрипичный.

            Бас-гитара, как и ее «родительница» гитара, состоит из двух основных частей: корпуса и грифа.

            Корпус бас-гитары изготовляется двух видов:

1.      «Доска» (Solid Body) – из цельного куска дерева.

2.      Полуакустический (Acoustic), названный так из-за имеющихся верхней и нижней дек, связанных между собой низкой обечайкой. Если играть на такой бас-гитаре не подключаясь к усилителю, то она будет издавать слабый натуральный звук, достаточный, однако, для индивидуальных занятий в домашних условиях. Полуакустический корпус может быть изготовлен в форме скрипки, акустической гитары или капли.

           «Доска», в силу того, что не имеет собственного акустического звука, не имеет и определенной формы, но обязательно под грифом в корпусе делается вырез для удобства игры в высоких позициях. Наибольшее распространение получила форма корпуса бас-гитары, выпускаемой фирмой «Fender», а популярность этой фирме придало высокое качество древесины, идущей на изготовление корпуса и грифа. В результате этого корпус, резонируя во время игры, придает дополнительную окраску звуку, а гриф имеет идеальный строй, так как не подвержен искривлению.

            Бас-гитара – инструмент темперированный, поэтому на грифе размещаются лады – металлические порожки, количество которых зависит от модели инструмента и количества струн. Наиболее распространенные модели бас-гитар – Fender, Gibson, Epiphone, Rickenbacker (США), Ibanez, Yamaha (Япония), Hohner, Warwick (Германия) – выпускаются 4-, 5-, 6-, 8- струнными с количеством ладов – 20, 21, 22 и 24. Выпускаются также модели, гриф которых не имеет ладов (Fretless). Самая распространенная модель – Fretless Fender American Standard Precisson Bass. Такие инструменты пользуются большой популярностью среди контрабасистов, играющих на бас-гитаре.

            Гриф также имеет разную длину в зависимости от модели инструмента, а мензура (расстояние от верхнего порожка до подставки) колеблется в пределах от 25,5 дюйма (648 мм) до 34 дюймов (863,6 мм). Самый короткий гриф у бас-гитар фирмы «Gibson», а самый длинный – у «Fender».

            Начало развитию бас-гитары как самостоятельного инструмента положил один из руководителей группы «Beatles» Пол Маккартни – разносторонний музыкант, помимо бас-гитары играющий на гитаре, фортепиано, ударных и банджо. Благодаря ему басовая партия в ансамбле стала представлять стройную конструкцию, являясь контрапунктом по отношению к мелодии. Он также первым применил к бас-гитаре «фузз»-приставку. Великолепной техникой обладали представители хард-рока Джон Пол Джонс (Led Zeppelin) и Роджер Гловер (Deep Purple).

           

            В это время интенсивное развитие получает джаз-рок, так как во второй половине 60-х рок-музыканты стали интересоваться идеями наиболее крупных джазовых музыкантов того времени: Джона Колтрейна, Майлза Девиса, Орнетта Колмана, Сесила Тейлора. Все это привело к тому, что рок получил от джаза импровизацию и использование духовых медных инструментов.

           Отсчет возникновению джаз-рока принято считать от образования в 1967 году группы «Blood, Sweat & Tears», которая с самого начала строилась на гармоничном сочетании джазовой мелодической секции духовых и роковой ритмики. Основал группу Эл Купер. Секцию духовых составили музыканты, ранее игравшие в джаз-оркестрах Бенни Гудмана, Вуди Германа, Мейнарда Фергюссона, а ритм-группа состояла из рок-музыкантов:  Эл Купер и Стив Кац (Blues Project) – гитары; Джим Филдер (Jim Fielder) - бас-гитара; Бобби Коломби – ударные. Первыйальбомгруппы – «Child Is A Father To The Man» (1968).

             Вторым наиболее крупным ансамблем джаз-рока была группа «Chicago», которая строилась по тому же принципу, что и предыдущая, причем «саунд» духовой группы подбирался по аналогии с оркестром Стена Кентона. Бас-гитаристом у них был Питер Сетера (Piter Cetera). Cтиль «Чикаго» напоминал биг-бэндовую музыку в исполнении рок-музыкантов и был более авангардным, чем у BST.

             Одновременно с джаз-роком, в 1967 году американский гитарист, клавишник и вокалист Слай Стоун (по паспорту Sylvester Stewart) организует группу «Sly & The Family Stone», в которой объединил соул-вокал с роком, элементами джаза, электроникой, в результате чего возник новый стиль – «funk», явивший собой симбиоз вокально-инструментальной техники. До этого функции вокалистов  и инструменталистов в «черной музыке» не смешивались. Кроме этого, бас-гитарист группы Ларри Грэхем (Larry Graham)  применил совершенно новую ударную технику игры на бас-гитаре, не используя при этом обязательную в то время игру медиатором. Он играл исключительно пальцами, причем звук извлекался с помощью удара сверху большим пальцем правой руки по «толстым» третьей и четвертой струнам, «подрывая» указательным или средним пальцами «тонкие» струны. Такой прием игры получил название «слэп» (slap). Благодаря этому приему практически все бас-гитаристы впоследствии отказались от игры медиатором, а сам прием игры моментально внедрился в рок, джаз и популярную музыку.

               С возникновением джаз-рока многие молодые джазовые музыканты стали вплотную интересоваться этим жанром, и к началу 70-х годов джаз-рок полностью выкристаллизировался в новый стиль современного джаза, так называемый «джазовый» джаз-рок. Отсчет этому стилю положил трубач Майлз Девис, начавший экспериментировать сначала с роковым ритмом в альбоме «Filles de Kilimanjaro» (1968). Здесь контрабасист Рон Картер играл на бас-гитаре. Но все же начало стилю положила запись альбома «Bitches Brew» (1969), в которой приняли участие музыканты: Майлз Девис – труба, Уэйн Шортер – сопрано-сакс; Бенни Мопин – бас-кларнет; Джон Маклафлин – электрогитара; Чик Кориа – электропиано; Джо Завинул и Ларри Янг – орган, клавишные; Дейв Холланд – контрабас; Харви Брукс из группы «Electric Flag» - бас-гитара; Джек де Джанет и Ленни  Уайт – ударные. Почти все музыканты, участвовавшие в записи этого альбома, в дальнейшем создали свои ансамбли, в которых продолжали развивать это направление современного джаза.

              Постепенно в джаз-роке стали использовать фольклор стран Востока, Африки, Латинской Америки, а также пользоваться некоторыми элементами композиционной техники Европы, вследствие чего к середине 70-х из джаз-рока развился новый стиль современного джаза – «фьюжн» (fusion), что переводится как «сплав». В дальнейшем он получил название «электрический джаз».

              В 1970 году английским гитаристом и композитором Джоном Маклафлином была организована группа «Mahavishnu Orhestra», которая просуществовала до 1976 года. Имея классическое образование, Маклафлин создал целый ряд оригинальных произведений, соединив  в них классические гармонии с эмоциональной выразительностью джаза и ритмической экспрессией рока.

              В 1971 году создается одна из ведущих групп «фьюжн» - «Weather Report»,  просуществовавшая до 1986 года. Состав группы часто менялся, но неизменными оставались организаторы и руководители группы пианист Джо Завинул и саксофонист Уэйн Шортер. Здесь был широко использован почти весь арсенал электронной техники. В первом составе группы на контрабасе играл Мирослав Витоуш, которого впоследствии сменили поочередно бас-гитарист Альфонсо Джонсон (Alphonso Johnson) (1973-1975),  затем Джако Пасториус (Jaco Pastorius) (1976-1980), а с 1982 по 1986 годы – Виктор Бейли (Victor Bailey).

              В 1972 году Чик Кориа организовал группу «Return To Forever», в которой бас-гитаристом был Стенли Кларк (Stanley Clarke). Группа просуществовала до 1977 года.

              В 1974 году знаменитый джазовый пианист Херби Хенкок записал альбом «Heart Hanter», с Полом Джексоном (Paul Jackson) на бас-гитаре.

              Начиная с 1971 года Майлз Девис создает «электрические» проекты, подключая к трубе электронную приставку «вау-вау». Неизменным участником этих проектов до 1978 года был басист Майкл Хендерсон (Michael Henderson).

              Начало 80-х охарактеризовалось появлением мощной молодой джазовой генерации.  Многие из них продолжили традиции ушедших корифеев. Второе направление, включающее в себя такие стили, как электро-фанк, фьюжн, поп-джаз, возглавил бас-гитарист, мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, продюсер Маркус Миллер (Marcus Miller).

              C появлением джаз-рока, а затем и «электрического» джаза (фьюжн), многие контрабасисты стали играть на бас-гитаре, достигнув в игре на ней высокого мастерства. Среди бас-гитаристов- контрабасистов наиболее известные Стенли Кларк, Маркус Миллер, Боб Креншоу (Bob Cranshow), Рик Лэрд, Альфонсо Джонсон, Брайан Бромберг (Brian Bromberg), Абэ Лабориел (Abraham Laboriel), Джон Патитуччи (John Patitucci), Стив Своллоу.

              Поп-музыка также не обошла стороной джаз, что отразилось в таком направлении, как «Smooth Jazz». Наиболее яркий молодой бас-гитарист этого времени – Виктор Вутен (Victor Wooten).

              Сейчас бас-гитара практически доведена до совершенства, и дальнейшее ее развитие почти полностью зависит от дальнейшего развития средств выражения, без которых невозможна ни одна живая музыка. 

 

             P.S. Выражаю особую благодарность лучшим бас-гитаристам Днепропетровска Михаилу Толстолуцкому, Юрию Бузилову, Александру Паневу за предоставленные фото из личных архивов.   

 


Открыть | Комментариев 2516

Jazz Do it Project at Cotton bar


13 февраля в клубе Cotton прошел джем-сейшн команды Jazz Do it Project (Днепропетровск). Музыканты презентовали авторскую программу "Emajine", в которой прозвучали пьесы Parisian Smile, What Ever, Face to Face, Night Life и др.

Состав коллектива:

Александр Бочкарев - гитара
Яков Цветинский - труба
Артем Кущ - клавиши,тромбон
Геннадий Клюевский - бас
Александр Панев - ударные


Открыть | Комментариев 12

Внимание к деталям.


Представление закончено, и он уходит со сцены, и сирены уходят; там уже ждут лимузины, а Чарли возвращается к барабанам, поправляет на два миллиметра свои палочки и, отступив на шаг, смотрит, как они лежат. И только после этого, если все в порядке, уходит...Все инструменты будут выносить и грузить в фургон, но он не может уйти с мыслью, что, возможно, палочки лежат некрасиво.

Кейт Ричардс о Чарли Уоттсе, ударнике "Роллинг Стоунз"

Сколько раз нам приходилось говорить: Куда я положил свои ключи?" или "Ты не видела мой бумажник?" Если мы не знаем этого, значит наш ум не участвовал в наших действиях. Мы не уделили внимания тому, что делали.

Одна дзэнская притча рассказывает о монахе по имени Тэнно, у которого закончился период обучения и теперь он должен был получить звание учителя дзэн. Был дождливый день, когда он направился с визитом к мастеру Нан-ину. По японскому обычаю, Тэнно снял башмаки в прихожей.

Нан-ин приветствовал его, и они уселись беседовать. После обмена любезностями мастер спросил: "Мне любопытно знать, с какой стороны от башмаков ты поставил свой зонтик - слева или справа?" 

Монах не смог ответить. Он обнаружил свою невнимательность в одной маленькой детали - а это величайший порок по дзэнским представлениям. Понимая, что он не обладает осознанием, которого требует дзэн, Тэнно отказался от учительского звания и возобновил свою учебу.

Есть такая поговорка: позаботься о маленьких делах, а большие сами о себе позаботятся. Когда вы где-то что-то кладете, осознайте это. Положите вещь на ее место, если она больше не нужна. Если вы неправильно поставили гитару - возьмите ее в руки и поставьте как следует. Каждое действие имеет значение.

Если вы задумаетесь об этом, то найдете Путь Дзэн-гитары в одной детали. Истина одной ноты не отличается от истины симфонии.

Отрывок из книги Филипа Тосио Судо "Дзэн-Гитара"


Открыть | Комментариев 8

Yahooo! ДНЮХА!


Поздравляю свой блог с тем, что у него есть я!))))))))))


Открыть | Комментариев 41

Фабрика звезд-3 в Днепропетровске.


Сегодня побывала на концерте ФЗ-3 в нашем городе. Ребята старались. Качество звука и света оставляет желать лучшего, сделаем скидку - выступали выпускники Фабрики в помещении днепропетровского цирка. На сегодня было запланировано 2 концерта (в 16:00 и 19:00), я была на первом. Самое интересное, как оказалось, было потом. После концерта я пообщалась с родителями и бабушкой братьев Борисенко. Оказалось, что у нас есть общие знакомые. Они рассказали немного об участии Вовы и Саши в ФЗ-3. Видела Диму - брата ребят. Фото см. в альбоме "ФЗ-3 в Днепре".


Открыть | Комментариев 77

В. Козловский. Тільки кохання.


Диск выпущен. Блогеры, желающие принять участие в ранее оговоренной акции в поддержку нового диска,  подтвердите свою готовность в этом посте.


Открыть | Комментариев 116

4Jazz + Виктор Коваленко.


Прекрасный вечер. 4Jazz - известная в нашем городе команда, профессионалы своего дела. Исполнялась авторская музыка композитора, джазового гитариста В.Коваленко


Открыть | Комментариев 25

)


"Мир принадлежит оптимистам, пессимисты - всего лишь зрители " - Франсуа Гизо.


Открыть | Комментариев 55

Джаз в лицах )


Дмитрий Литвиненко

Александр Бондаренко

Вадим Соловьев

Михаил Толстолуцкий


Открыть | Комментариев 14
Назад | Вперед



Cайт джаз-квартета Manifest

Мои фотоальбомы


Содержание страницы

Календарь
Март
ПнВтСрЧтПтСбВск
 
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
ОБОЗ.ua